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许多成都市民至今还有记忆，20年前，一部叫《金沙》的音乐剧在成都演出时掀起的轰动。在那个许多人甚至不知道“音乐剧”为何物的时代，《金沙》成为中国音乐剧史上的经典之作，不仅塑造了成都重要的文化名片，也开启了“中国制造”音乐剧时代。
20年后，这部作品将以交响音乐为核心载体焕新归来。6月19日，“致敬音乐剧《金沙》20年音乐剧场”嘉宾见面会在成都城市音乐厅举行。据了解，本次演出将以音乐剧中的经典唱段为基础进行全新编排，采用“音乐剧场”的创新形式，于6月20日至21日在成都城市音乐厅与观众见面。
见面会采访现场
沙宝亮、周路回归，
原版作曲家三宝：很庆幸当年将考古和音乐剧相结合
20年前，作曲家三宝恢弘激昂的旋律、编剧关山的诗意文本，辅以沙宝亮、姚贝娜等艺术家的倾情演绎，让沉睡三千年的金沙文明从考古土层中“苏醒”，成为震撼人心的舞台传奇。
此次演出全场约90分钟，采用三管编制的交响乐队，融合架子鼓、钢琴、竖琴等西方乐器与部分民族乐器，通过交响乐这个载体，融入舞蹈、合唱等多元艺术形式，演绎古蜀文明的神秘、爱情的纯真、战争的残酷与和平的珍贵。
在演员阵容方面，邀请到原版“沙”的扮演者沙宝亮、“金”的扮演者周路等回归，原版作曲家三宝担任特邀指挥。演出将使用原剧中《总有一天》《月亮降临》《想念》等10多个经典唱段，以音乐逻辑为导向并结合剧情，重新改编组合为五大篇章。
三宝在见面会现场坦言，自己都没想起今年已经是《金沙》首演20年了，时间一晃就过去了，但他还记得2005年写《金沙》和参观金沙遗址的场景，历历在目。“那个时候我还年轻，现在回过头来看，的确有很多段落非常幼稚，但没关系，这就是当年最真实的表达。”
三宝还讲述了他们来金沙参观的场景，“非常震撼”。他提到自己对考古工作人员的敬佩，而自己也一直喜欢历史的厚重之感。现在他非常庆幸当年能将考古领域和音乐结合起来，做了音乐剧《金沙》。而实际上在一开始，三宝并没有想做音乐剧，因为在20年前，了解音乐剧的人少之又少，甚至音乐行业内也没有多少从业人员。但没想到金沙给大家的震撼是如此强烈，歌曲越写越多，于是最后才决定以音乐剧的形式来呈现。
作曲家三宝
沙宝亮时隔20年再度出演音乐剧《金沙》中的“沙”一角，感慨艺术创作与时代共鸣的变化。他回忆2005年初次参演时处于懵懂状态，全靠刘天池老师远程指导演唱和表演，而如今已能完全自主驾驭角色。沙宝亮特别感谢三宝老师引领他进入音乐剧领域，认为这段经历为他的音乐和表演生涯提供了丰厚养分。
谈及角色塑造，沙宝亮强调音乐剧表演是通过音乐想象力赋予灵魂的过程。“演员在演唱时构建的角色故事既根植于作品，又融入无限想象，这种创作体验令表演者深感过瘾。”在沙宝亮看来，此次重演不仅是对经典的致敬，更是通过音乐叙事实现古今对话，让冰冷的考古意象焕发鲜活情感。
《金沙》是较早践行文物活化的代表作品
见面会上除了主创人员外，金沙遗址博物馆副馆长王方和成都交响乐团团长肖鹰也在现场接受了媒体采访。
见面会现场
王方告诉记者，她非常荣幸能在20年前接待三宝的创作团队，为他们介绍文物以及背后的故事。当年《金沙》首演的时候，金沙遗址博物馆还未建成，待博物馆建成后，《金沙》便在博物馆驻场演出，在当时的全国范围的博物馆来说，都是前所未有的。
王方认为，在当年用音乐剧形式来呈现考古成果，是国内的一个首创，也是最早的践行文物活化和利用的一种方式。《金沙》音乐剧在成都首演成功后，又开启了全国巡演，甚至还去到了新加坡。“这些演出激发了大家对金沙的关注和喜爱，让更多的人开始了解金沙，了解古蜀文化，为大家提供了一种探秘的求知欲。”
此次演出特别注重国际化的表达。在音乐语言上，将采用交响乐这一世界性艺术形式，让古蜀文明与西方管弦乐对话；在视觉设计上，将整体到细节围绕金沙文化展开，以LED、投影纱幕以及灯光的配合呈现，营造震撼的视觉层次感。这种跨界表达方式更适合当代观众的审美节奏。《金沙》通过打破“剧情+唱段”的结构惯性，把最经典的音乐，用舞台的形式呈现出让大众眼前一亮的审美场景，构建出一种“可听、可视、可感”的沉浸体验。
肖鹰提到，如今以“音乐剧场”的形式重新诠释《金沙》，不仅是对经典的致敬，更是一次跨越时空的对话，“《金沙》早已超越一部剧的意义，它是成都文化基因的浓缩，也是古蜀文明与现代艺术碰撞的火花。”
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